En las siguientes entradas he subido el resumen de los diferentes textos.
Las imágenes de las láminas del blog de dibujo he podido subirlas en la pestaña con mi nombre, lo demás no me dejaba y lo he tenido que hacer uno a uno. Un saludo y feliz año nuevo para todos.

TEMA 10. DIDACTICA DELA EXPRESION PLASTICA O EDUCACION ARTISTICA. (Lámina 10)

Ø    Problemas existentes:

-              La denominación de esta área varía según las diferentes etapas evolutivas. A nivel internacional el termino correcto es el de educación artística, no nos sirve en su totalidad, ya que ese término en primaria engloba también música y expresión dramática. Sin embargo otro término que se baraja es educación estética, pero lo que ocurre es que incluye al igual que la educación artística (más dirigida al creador) otras disciplinas pero de manera más amplia.

La DEP surge desde un punto de vista institucional de doble necesidad, el primero para formar a los docentes de infantil y primaria y el segundo para formar a los de secundaria.

-              Desde una perspectiva funcional dan resolución a dos problemas:

a)           Formando artista y estéticamente a la población.

b)           Formando artistas y profesionales de las artes visuales.

-              Desde el punto de vista científico y epistemológico, para dar respuestas específicas, su objetivo es conocer, disfrutar y transformar aspectos visuales constructivos y simbólicos, artísticos y estéticos, naturales de la cultura en imágenes. La educación artística tiene una triple dimensión: saber- comprender/ disfrutar- gozar/ y transformar o representar.

En cuanto a las tendencias contemporáneas de la DEP:

-              Ed. Artística multicultural- destaca valores artísticos de obras de arte y de la cultura visual de todas las culturas.

-              Ed. Artístico feminista- uso machista de la imagen de la mujer en el arte.

-              Ed. Artística medioambiental.

-              Ed. Artística multimedia- las TIC aportan mayor cantidad de imágenes producidas y consumidas.

-              Ed. Artística postmoderna.

-              A nivel profesional se ha recuperado el arteterapia, poniendo en juego los aspectos y dimensiones más humanos de las diferentes conductas, proceso emocional y cognitivo.

-              En el terreno investigacional:

1)           Intensa estructuración disciplinar y académica de la investigación artística.

2)           Aparición de líneas y enfoques de investigación cualitativa.

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Ambos son de gran riqueza y complejidad por:

1.           Las propias manifestaciones artísticas son actividades antiguas y de mucha especialización en procesos y educación formalizada.

2.           Porque las diferentes disciplinas artísticas han dado lugar a sus FP.

3.           Por la implantación y generalización de los sistemas educativos.

Tras una larga variación en su camino, en el siglo XX aparece el descubrimiento del dibujo infantil, caracterizado por 3 acontecimientos:

-              Aumento de escolarizaciones.

-              Por la aparición de nuevos medios artísticos, las artes visuales se trasforman rápida y drásticamente.

-               Se descubre el dibujo y el arte infantil espontaneo como manifestación propia de la edad.

Características de la educación artística en el s. XX:

a)           Ampliación de contenidos y actividades mediante diferentes técnicas.

b)           Adaptación de los diferentes estilos al contexto escolar.

c)           Reconocimiento del arte infantil como tipo de arte típico de la edad, el docente pasa a ser un mediador/ guía.

d)           Conceptualización de la Ed. Artística como disciplina que desarrolla la personalidad integral del ser humano.

e)           Progresivo desarrollo de proyectos curriculares.

La historia de la didáctica de la Exp. Plástica en sentido estricto comienza a través de la existencia de libros dirigidos al profesorado, instituciones, asignaturas para formar tanto a alumnos como a profesores y por ultimo congresos, revistas y sociedades dedicadas al tema exclusivamente.

PRINCIPALES BLOQUES DE CONTENIDO Y DISCIPLINAS DEP

-     Creatividad y percepción visual. (Proceso evolutivo)

-              Aprendizaje artístico. (Qué enseñar y qué aprender)

-              Teorías de la Ed. Artística y sus enfoques contemporáneos.

-              Enseñanza y aprendizaje de los principales conceptos de las artes visuales.

-              Investigación.

La estructuración institucional de la DEP se divide en 3:

1.           Centros independientes especializados en Ed. Artística.

2.           Departamentos o escuelas especializadas en el seno de facultades de Ed. Artística.

3.           Departamentos o escuelas de Ed. Artística en facultades o academias de Bellas artes o artes visuales.

Tras todo lo anterior nos encontramos con la realidad de las aulas:

·                    Los maestros de infantil y primaria, no están preparados para impartir dicha asignatura.

·                    Los profesores especializados no se renuevan mediante cursos de formación.

·                    Los profesores de ESO tienen titulación en Bellas artes.

·                    No hay en los centros ningún representante de esta área.

·                    Solo existen cursos para profesores de ESO.

·                    Para impartir clases extraescolares de Ed. Artística, no se pide ninguna titulación de esta área.

TEMA 9: “EXPLORA GUERNICA”, UNIR LOS SENTIDOS PARA CONOCER LA OBRA CLAVE DE PICASSO. UN PROGRAMA EDUCATIVO DE ACCESIBILIDAD PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD VISUAL EN EL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. (Lámina 28)

Este texto comienza explicando, como desde el museo al principio sentían miedo de acoger visitantes con discapacidad visual, aunque tras la realización de las muestras y con la ayuda de personal especializado (CNSE- Fundación de la confederación nacional de sordos españoles y también de la ONCE- organización nacional de ciegos españoles) lo han puesto en práctica con discapacitados visuales y auditivos y el programa visual lo han dejado de manera permanente, constando este de dos actividades: una de ellas la que explica en profundidad “Explora Guernica”.

Al comenzar a desarrollar los materiales entendieron que para transmitir Guernica a discapacitados visuales era necesario un apoyo de material táctil para reforzar y potenciar las explicaciones verbales.

Usaron diagramas táctiles sobre papel microcapsulado, un total de 6, para explicitar con mayor exactitud los detalles de la obra (A4).

Conservar la fuerza expresiva de las figuras fue un gran reto. Aunque las láminas de papel microcapsulado solo permitían dos alturas de relieve, eso no fue limitación alguna. Se proponen hacerlo con más obras porque el resultado es óptimo. Para logras claridad y funcionalidad recurrieron a la ONCE, para que fuesen evaluando sus propuestas y así mejorando en lo necesario. Los diagramas no sustituyen al educador sino más bien es un material de apoyo.

Esta actividad se puede hacer individual o en grupos de 4, lo que se pretende con ello es potenciar la plurisensorialidad. Las actividades se dividen en 4 partes:

-              Visita a la sala para contacto directo con la obra.

-              Explicación verbal del Guernica.

-              Diagramas.

-              Taller (varía según edad).

La sesión tiene una duración de dos horas, en la que los visitantes tienen un papel activo.

Con niños de estas edades a través de preguntas, sabremos si están siguiendo el hilo o no. Remitir a hechos cercanos las imágenes del cuadro hace que lo comprendan con más facilidad. Si todos presentan ceguera total, la visita durará algo menos de dos horas. Para la explicación de las láminas, lo ideal es atención individualizada.

En conclusión el desarrollo de la actividad ha sido todo un éxito y la cantidad de visitantes ha sido óptima con muy buenos comentarios hacia este proyecto. Para extender y potenciar las iniciativas que permitan el acceso de las personas con discapacidad visual y auditiva a los museos y sobre todo a lo que es más importante, a la cultura.

Me ha parecido fascinante este texto, porque me encanta saber que las personas hacen integración con personas discapacitadas para que no se sientan apartadas del mundo del arte.

En el aula con los más mayores podríamos aportar ideas sobre diferentes cuadros, cómo se podrían mostrar a diferentes personas con diferentes tipos de discapacidad, y hacer un taller con los más pequeños para crear los materiales entre todos.

TEMA 8: EL HIPERDESARROLLO DEL LENGUAJE VISUAL. (Lámina 22)

Este texto se basa en el lenguaje visual tras la caída de las torres gemelas, usando nociones e interpretaciones de Giles Lipovetsky.

Nos dice que la era del lenguaje visual ha pasado y que nos encontramos en la era del hiperlenguaje visual o hiperdesarrollo del lenguaje visual. Tres factores son los causantes:

I)             Desarrollo de la técnica.

II)           Espectacularización de los mensajes visuales.

III)          Desarrollo del hiperconsumo.

El ejemplo del móvil además de ser totalmente real, resume el proceso del hiperdesarrollo del lenguaje visual asociado a la técnica.

Antes del móvil ya estaban apareciendo las primeras señales, fotografía, imprenta, televisión, ordenadores, internet…

La estandarización de la televisión puede ser el que nos haya afectado más aunque el móvil y las burradas que a veces se comparten no se quedan atrás. Pero sin duda según este artículo, el retoque de imágenes es la situación que más ha afectado al hiperdesarrollo del lenguaje visual, transformándolas en mentiras visuales.

Tras todo esto, nos encontramos con la hiperexpansión  cuyo único objetivo es hacernos comprar algo a través del lenguaje visual.

El mundo- imagen no es la consecuencia, sino el motivo del consumo- mundo, por ello es necesario hiperestimular al hiperconsumidor visual, para ello se sustituye el mundo como texto por el mundo como imagen, a lo que llama este autor: felicidad visual.

Vivimos dentro de una sociedad estresada, donde todo se acelera, la impaciencia nos caracteriza.

Para acabar, decir que la Ed. Artística tiene mucho que ver con la desconsolidación del mundo- imagen.

Este texto para mí ha sido el mejor sin duda, porque explica claramente las ideas sin dar apenas vueltas, diciéndonos lo importante que es el lenguaje visual y como con las nuevas tecnologías lo vamos matando poco a poco.

Con los niños podrimos ir observando en que perjudican las TiC al lenguaje visual e intentar aportar ideas variadas para solucionarlo. 

TEMA 7: TEORÍAS DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA. (Lámina 21)

Según Eisner, los dominios del aprendizaje artístico son: productivo, crítico e histórico, estableciendo a su vez 3 tipos de currículum:

1.           Programas orientados a talleres.

2.           Diseño creativo. Resolver de forma no ambigua, con carácter estético.

3.           Enfoques humanísticos o relacionados con las artes.

El docente de Ed. Artística tiene que ver:

a)           La educación a través del arte.

b)           La expresión plástica entendida como lenguaje.

c)           La expresión plástica como actividad creadora.

d)           La actividad plástica como extensión de artesanía.

e)           La tendencia actual orientada al diseño.

f)            La expresión plástica como elemento globalizador de la educación.

g)           La educación de la visión artística.

El mundo actual sin el dibujo se paralizaría porque es necesario para todo. Vivimos en plena era de la imagen. Hay dos cuestiones que justifican la necesidad de Ed. Artística:

1)           Histórica, ya que desde tiempos remotos existe el arte.

2)           Biológica, debido a que producir arte es algo innato en los niños, espontaneo y connatural con la persona, es necesaria una buena motivación y enseñanza técnica para que un niño se pueda expresar a través de un dibujo.

Las personas que practican arte tienen una necesidad clara, por el placer estético. Desde siempre hemos tenido arte a nuestro alrededor. Cada civilización lo usaba para diferentes momentos; los griegos para esculturas, los romanos para edificar, los románicos-góticos para arquitecturas religiosas…

A través del color y la forma se manipulaba a las personas, influyendo en sus conductas. Actualmente se usan en el arte plástico, medios visuales y de comunicación, marketing y publicidad. El arte decorativo se considera confortable.

Para recoger lo que el arte produce y que tipo de arte lo produce tiene que ser a través de 3 bloques:

1-           Arte emocional- carácter físico, psicológico, estético y espiritual.

2-           Arte técnico- utilidad práctica.

3-           Arte descriptivo- utilidad práctica.

El arte es una parte muy importante en nuestras vidas, ya que nos acompaña desde pequeños. Una opción para trabajar el arte, es enfocarlo desde los diferentes puntos de vista que proporciona Eisner, y así encontraremos variedad de ideas en distintas áreas, vinculando la educación artística con las demás disciplinas.

TEMA 6: LA CONQUISTA DE UN CONCEPTO DE LA FORMA. (Lámina 17)

Importancia de la fase esquemática (7-9 años)

Tras mucha experimentación, el niño ha desarrollado un símbolo llamado esquema, siempre que no haya cambios en el símbolo. Son esquemas individualizados por ello no hay idénticos.

El esquema de un objeto está determinado por como el niño ve las cosas, significación emocional, experiencias cenestésicas, impresiones táctiles o por su función o comportamiento.

Esquema puro= dibujo limitado al objeto.

Características de los dibujos esquemáticos.

·                    Esquema humano, aproximadamente a los 7 años.

Debe ser reconocible, para algunos niños es importantes la simetría del cuerpo, a mayor número de detalles, mayor conocimiento del niño acerca del cuerpo. Hay dibujos que los hacen desde las primeras edades frontalmente y otros lateralmente. Usan la perspectiva descollante para un reconocimiento de mayor facilidad.

El esquema son formas geométricas que separadas no tienen significado, a estas edades aun no dibujan personas mirándose.

·                    Esquema espacial.

Dibujan relacionando entre si las diferentes imágenes. Primero aparece la línea básica para poder así ubicar los objetos y personas en su espacio real y esta puede considerarse como parte del desarrollo natural infantil, es universal. El niño posee poca consciencia de como representar imágenes tridimensionales, por lo que el tamaño varía según la imagen.

Plegado: expresando un concepto de espacio dibujando objetos que parecen esta cabeza abajo. El dibujo al pintar en el suelo o en mesas bajas puede abordarse desde varias direcciones. Las experiencias espaciales subjetivas pueden tener como resultado una mezcla de plano y alzado.

·                    Representación en rayos X.

Para interpretar puntos de mira que no pueden verse al mismo tiempo como dibujar el interior y exterior de un lugar en el mismo dibujo.

·                    Representación de tiempo y espacio.

Incluyen en un dibujo secuencias temporales diferentes o impresiones distintas. Ellos mismos inventan como mostrar formas en 2 y 3 dimensiones, hacen lo mismo mezclando plano y alzado, mostrando acontecimientos simultáneos; uno de los objetivos de este tipo de representación es contar historias.

·                    Significado de variaciones en el esquema.

Hay 3 formas de variación:

a)           Exageración de las partes más importantes.

b)           Descuido u omisión de partes no importantes u ocultas.

c)           Cambio de símbolos para partes relevantes.

Los niños no son conscientes de estas variaciones y nunca deben ser forzados a justificar o interpretar un dibujo.

·                    Significado del color y el diseño.

El niño sabe que hay relación entre color y objeto, ya que no es una elección aleatoria o emocional. Es capaz de clasificar y agrupar por categorías y de generalizar. Se empieza a encontrar un orden lógico en el mundo, estableciendo relaciones concretas con las cosas que le rodean.

Cada niño desarrolla relaciones cromáticas personales aunque hay comunes, varía según la concepción visual de o emocional del color y sus experiencias visuales. La crítica al uso de cierto color perturbara al niño y la mezcla de colores es una creciente capacidad del pensamiento abstracto y exalta que el niño pueda trasladar eso a otras situaciones, importante en el proceso evolutivo.

 Un atributo importante es el ritmo que se observa a menudo en las pinturas infantiles.

EL DESARROLLO DEL NIÑO EN LA ESCUELA

A través de los dibujos, los niños reflejan su esencia integral, proporcionando información a los adultos; que los niños se muestren a sí mismos en una experiencia es un paso decisivo en su desarrollo psicológico. La diferencia más notoria entre esta etapa y la anterior es que el egocentrismo va desapareciendo paulatinamente, empezando a descubrir los sentimientos de los demás.

Dyson (1982), decía que hay una línea divisoria muy fina entre dibujo y escritura. Al parecer el arte ayuda al aprendizaje de la lectura, aunque este pensamiento no se basa en una teoría firme.

LOS DIBUJOS ESQUEMATICOS COM REFLEJO DEL DESARROLLO

Podemos observar como en cualquier aula tenemos diferentes niños de coeficiente intelectual variado. A través de la percepción se desarrolla el intelecto y mediante el conocimiento activo, el niño plasma en sus dibujos lo que conoce de su entorno cercano.

Se puede hacer un uso constructivo de la propia implicación emocional, uso flexible del esquema para una verdadera autoexpresión; aunque poniendo límites a la explosión emocional. Dibujan lo que saben y lo que ven. Hay que tener en cuenta el proceso y no el producto ya que el crecimiento estético no tiene edad, no hay normas establecidas para todos los individuos.

MOTIVACIÓN ARTÍSTICA

El docente  usará una motivación acorde a las características individuales de la clase, edad y fase de desarrollo, estimulando la concienciación y la atención. Para ello podemos introducir un debate general que contenga acciones y lugar, ambiente excitante, abierto, flexible a las sugerencias de los niños.

El tema al igual que los materiales artísticos, adquieren una gran relevancia para el grupo- clase, facilitando ambos la expresión infantil.

Para establecer métodos de trabajo con materiales hay 3 puntos importantes: el docente, la aportación del material en sí, adecuado y por último que no haya materiales en exceso, ya que abrumara a los niños.

Es muy importante que los niños tengan una buena motivación artística, ya que así no les resultará ardua la tarea que el docente le pida, ni se encontrará frustrado ante la idea de hacer algo de diferentes magnitudes, sino al contrario, aportaran ideas variadas. Conociendo las diferentes etapas por las que pasa un niño en su etapa artística, tendremos una guía para saber que podemos pedirles a los niños de entre 6- 12 años y hasta donde pueden llegar, eso sí, teniendo en cuenta los casos especiales.

TEMA 5: HERRAMIENTAS DEL LENGUAJE VISUAL (Lamina 16)

Hay dos tipos de herramientas:

·                    Herramientas de configuración

·                    Herramientas de organización.

A través de estos elementos el autor persigue que el espectador interprete varios mensajes en una misma imagen.

HERRAMIENTAS DE CONFIGURACIÓN

TAMAÑO

Es lo primero a tener en cuenta, las dimensiones físicas del producto visual, se seleccionan con las caras del espectador. Por ejemplo la imagen o es más grande o más pequeña que el espectador. Hay 3 criterios para la dimensión:

1.           Impacto de menor relación con el espectador al representar una imagen pequeña en la que predomina el espectador. En los grandes aspectos u obras la relación es contraria.

2.           Efecto de notoriedad. Cuando el producto supera los límites de lo habitual y su visualización es un evento.

3.           Criterio de comodidad, de manejo y de ubicación. Es el más utilizado y es cuando el tamaño le viene impuesto al creador de la imagen.

FORMA

Determinación exterior de la materia. Hay dos tipos:

1.           Formas orgánicas o naturales, estas pueden ser a su vez irregulares u ondulantes.

2.           Artificiales, pueden ser de tipo geométrico, regulares o rectas.

Niveles de selección de recursos formales:

A)          Selección de la forma del producto visual como objeto (representación visual). En las bidimensionales se denomina formato, refiriéndose a forma y orientación. En la rectangular puede ser mayor o menor y entonces debemos basarnos en 3 criterios: adaptación al soporte, sentido de la lectura y contenido simbólico.

No siempre el formato debe ser rectangular, sino que también puede ser circular, triangular o irregular para transmitir un sentido simbólico determinado en las representaciones tridimensionales, la forma visual es determinada por los límites del objeto.

B)          Selección de la forma del contenido del producto visual (características formales que se encuentran dentro).

Se otorga significado a la imagen tanto en la forma del contorno de la representación visual en si mismo como de los contornos de los objetos contenidos.

C)          Selección de la forma del espacio que alberga el espacio visual.

Ocurre en la instalación en el espacio donde está la materia.

COLOR

 herramienta cargada de información. Hay dos tipos:

-              Los de pigmento: síntesis sustractiva: los colores son: cian, amarillo, naranja y como suma de todos el negro. En los que se trabaja el color como materia y son tangibles. Ej. Lo usan los pintores.

-              Los colores luz, intangibles, síntesis aditiva, por ej. la televisión. Los colores son: rojo, verde, azul y como suma de todos el blanco.

Características del color:

 Para transmitir un mensaje hay que dominar tres aspectos del color:

1.           Luminosidad: cantidad de luz, o bien oscuro o luminoso, afecta al valor simbólico.

2.           Saturación y desaturación: niveles de pureza del color en relación al gris, cuantos más saturado más puro y más alejado del gris se percibe bien aun en la lejanía y sino todo lo contrario.   

3.           Temperatura del color: termino visual expresado como sensación corporal, o bien son colores cercanos y pesados (cálidos), o alejados y ligeros (fríos)

Criterios de selección del color:

1.           Contenido simbólico. Según el contexto de la lectura de la imagen, se usa en la mayoría de productos visuales.

2.           Calendario comercial. Bailan a ritmo de temporada.

3.           Contraste visual. Para facilitar la buena identificación.

4.           Identificación de la marca. Sobre todo en productos comerciales.

5.           Identificación con el público. Objetivo, según a quien vaya dirigido.

ILUMINACIÓN

Tipo que elige el autor para el contenido intrínseco para el producto bidimensional, estático o en movimiento.

Tipo de luz para iluminarlo, desde su exterior para el producto tridimensional.

Criterios de selección para la iluminación.

1-           Tipos de fuente: natural: de la naturaleza exterior o artificial: interior, urbano, amanecer, atardecer es igual a momentos mágicos.

2-           Cantidad: claves altas: propias de imágenes con mucha cantidad de luz. Transmiten seguridad por un efecto psicológico, si algo se puede ver bien aporta mayor seguridad.

Claves bajas: lo contrario.

3-           Temperatura: caliente: aporta relación, protección o fría: todo lo contrario, soledad y frialdad.

4-           Orientación, puede ser: a favor de la lectura, de izquierda a derecha aportando sensaciones positivas; a contralectura, de derecha a izquierda, sensación de negatividad; picado, de derecha a izquierda y de arriba hacia abajo, como se distribuye la luz solar; contrapicado, de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba, como el haz de la luz.

TEXTURA

Su valor connotativo es importante, tanto el material elegido como el soporte y la construcción de la imagen. Hay dos tipos:

1.           Textura real: a través de la vista y del tacto. (tridimensionales) textura simulada ya que no coincide la percepción de la vista con la del tacto, solo tienen cualidades ópticas (bidimensionales).

2.           Textura ficticia. Engaña al receptor, parece una y luego es otra (imagen comercial).

HERRAMIENTAS DE ORGANIZACIÓN

COMPOSICION

Ordenar las herramientas en función del mensaje que se quiere transmitir, para que cada elemento encaje con todos, alcanzando un conjunto, esto se consigue mediante la estructura abstracta.

La composición puede ser reposada (constantes, simétricos, rectos,…) o dinámica (inconstantes, asimétricos, oblicuos,…).

RETÓRICA VISUAL

Interconecta los diferentes significados de los componentes del producto visual. Puede tener sentido propio: concepto-fuente, discursos denotativos, o sentido figurado: concepto-diana, discursos connotativos.

Las figuras básicas de la retórica visual son cuatro:

1.           Sustitución.

-              Metáfora: sustitución de algún elemento de la imagen por otro semejante.

-              Alegoría: cuando existen varias metáforas a la vez en la misma imagen.

-              Metonimia: sustitución por criterios de contigüidad, la relación entre significante y significado es física- poniendo un ejemplo, cuando nos referimos al final de la cama como los pies de esta.

-              Calambur: juego visual o trampantojo, donde el engaño visual aparece explícito.

-              Prosopopeya: personificación más usada en comerciales, otorgando a objetos inanimados o animales, valores animados o humanos.

2.           Comparación.

-              Oposición: comparación entre dos elementos que se exponen explícitamente.

-              Paralelismo: cuando se asemejan.

-              Gradación: modalidad de paralelismo con concepto de escala.

3.           Adjunción.

-              Repetición/ anáfora: deliberada y con un sentido, se repiten elementos de la imagen.

-              Epanadiplosis: representación de principio y fin de la misma secuencia en la misma escena.

-              Hipérbole/ exageración: de forma explícita con algún elemento de la imagen.

-              Préstamo: recurrir  a la imagen de otro autor.

4.           Supresión.

-              Elipsis: eliminación explicita de algún elemento de la imagen, transformando el significado de la representación.

En mi opinión todas las herramientas deben ser conocidas, lo que aportan al dibujo, en lo que ayudan, para que sirven, que opciones tienen… para que así sean los propios alumnos, quienes a continuación de sus aprendizajes creen sus propios dibujos y láminas pero conociendo para así hacer un uso correcto de ellas.