LÁMINAS 13, 14 Y 15.
TÉCNICAS DE AMPLIACIÓN CON CUADRÍCULA
LÁMINA18
CARACTERIZACIÓN DE UNAS IMÁGENES BASÁNDOSE EN 6 ADJETIVOS
LÁMINAS 24 Y 25
ARTISTAS POR DESCUBRIR
LÁMINA 26
TÉCNICA DE AMPLIACIÓN SIN CUADRÍCULA
LÁMINA 31
MEZCLA DE COLOR CON ACUARELA
LÁMINA 36
CREATIVIDAD A PARTIR DE LA HUELLA DE DEDO Y UN ROTULADOR
LÁMINA 38
CREATIVIDAD A PARTIR DE UNA HUELLA DE MANO O PUÑO Y UN ROTULADOR
TRABAJO CON ARCILLA
Blog de plástica grupo 8: Educación Primaria Semipresencial
miércoles, 5 de febrero de 2014
domingo, 2 de febrero de 2014
En esta lámina se puede apreciar como a través de borrones se ha intentado dar una imagen de cielo nublado en el dibujo. Todo ha sido realizado con lápiz.
A través de los colores que ponía en la plantilla y con temperas que era el material que tenía he intentado hacer una mezcla de colores, aunque creo que algunos están erróneos. La paciencia fue la clave de esta lámina.
En estas dos láminas se puede apreciar como a través de huellas y con la ayuda de un rotulador se han creado animales terrestres y un aula.
Esta lámina ha resultado ser un tanto complicada sobre todo en la caracterización de los diferentes adjetivo en personas. También porque no tengo muy buena mano en el dibujo a no ser que sea copiando otro igual.
Bueno pues si no me equivoco ya están todas mis láminas subidas, espero no haberme dejado ninguna en el tintero, lo que si tengo claro es que en el blog de dibujo ya sea mejor o peor sí que están todas y que he puesto todo mi empeño aunque no todo el tiempo que me hubiera gustado.
Un saludo.
lunes, 27 de enero de 2014
(LÁMINA 13) Técnica de ampliación con cuadricula simple.
(LÁMINA 14) Técnica de ampliación con cuadricula simple.
(LÁMINA 15) Técnica de ampliación con cuadricula compleja.
(LÁMINA 26) Técnicas de ampliación sin retícula simple.
(LÁMINA 27) Técnicas de ampliación sin retícula compleja.
(LÁMINA 31) Mezcla de color. Con acuarelas.
(LÁMINA 32) Mezcla de color. Con temperas.
(LÁMINA 36) Creatividad. A partir de huellas de dedos y un rotulador, he realizado esta lámina.
Tres dimensiones: Arcilla. He hecho una jarra con las manos, su utilidad puede ser variable.
Tres dimensiones: Arcilla. He hecho un tres en raya con las manos, y lo he pintado con temperas.
(LÁMINA 18) Caracterización. Realización d eunas imágenes basándose en seis adjetivos.
(LÁMINA 24) Artistas por descubrir.
(LÁMINA 25) Artisticas por descubrir.
miércoles, 8 de enero de 2014
AMPLIACIÓN CON CUADRÍCULA LUIS JOSÉ SALA PALAO
Tomando como ejemplo la gallina existente en el documento 023, he realizado una ampliación con cuadrícula en el blog de dibujo, siendo este el resultado.
lunes, 30 de diciembre de 2013
TEMA
10. DIDACTICA DELA EXPRESION PLASTICA O EDUCACION ARTISTICA. (Lámina 10)
Ø Problemas existentes:
-
La denominación de esta área varía según las
diferentes etapas evolutivas. A nivel internacional el termino correcto es el
de educación artística, no nos sirve en su totalidad, ya que ese término en
primaria engloba también música y expresión dramática. Sin embargo otro término
que se baraja es educación estética, pero lo que ocurre es que incluye al igual
que la educación artística (más dirigida al creador) otras disciplinas pero de
manera más amplia.
La DEP surge desde un punto de vista institucional de doble
necesidad, el primero para formar a los docentes de infantil y primaria y el
segundo para formar a los de secundaria.
-
Desde una perspectiva funcional dan
resolución a dos problemas:
a)
Formando artista y estéticamente a la
población.
b)
Formando artistas y profesionales de las
artes visuales.
-
Desde el punto de vista científico y
epistemológico, para dar respuestas específicas, su objetivo es conocer,
disfrutar y transformar aspectos visuales constructivos y simbólicos,
artísticos y estéticos, naturales de la cultura en imágenes. La educación
artística tiene una triple dimensión: saber- comprender/ disfrutar- gozar/ y
transformar o representar.
En cuanto a las tendencias contemporáneas de
la DEP:
-
Ed. Artística multicultural- destaca valores
artísticos de obras de arte y de la cultura visual de todas las culturas.
-
Ed. Artístico feminista- uso machista de la
imagen de la mujer en el arte.
-
Ed. Artística medioambiental.
-
Ed. Artística multimedia- las TIC aportan
mayor cantidad de imágenes producidas y consumidas.
-
Ed. Artística postmoderna.
-
A nivel profesional se ha recuperado el
arteterapia, poniendo en juego los aspectos y dimensiones más humanos de las
diferentes conductas, proceso emocional y cognitivo.
-
En el terreno investigacional:
1)
Intensa estructuración disciplinar y académica
de la investigación artística.
2)
Aparición de líneas y enfoques de
investigación cualitativa.
ORIGEN
Y EVOLUCIÓN DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Ambos
son de gran riqueza y complejidad por:
1.
Las propias manifestaciones artísticas son
actividades antiguas y de mucha especialización en procesos y educación
formalizada.
2.
Porque las diferentes disciplinas artísticas
han dado lugar a sus FP.
3.
Por la implantación y generalización de los
sistemas educativos.
Tras
una larga variación en su camino, en el siglo XX aparece el descubrimiento del
dibujo infantil, caracterizado por 3 acontecimientos:
-
Aumento de escolarizaciones.
-
Por la aparición de nuevos medios artísticos,
las artes visuales se trasforman rápida y drásticamente.
-
Se
descubre el dibujo y el arte infantil espontaneo como manifestación propia de
la edad.
Características de la educación artística en
el s. XX:
a)
Ampliación de contenidos y actividades
mediante diferentes técnicas.
b)
Adaptación de los diferentes estilos al
contexto escolar.
c)
Reconocimiento del arte infantil como tipo de
arte típico de la edad, el docente pasa a ser un mediador/ guía.
d)
Conceptualización de la Ed. Artística como
disciplina que desarrolla la personalidad integral del ser humano.
e)
Progresivo desarrollo de proyectos
curriculares.
La
historia de la didáctica de la Exp. Plástica en sentido estricto comienza a
través de la existencia de libros dirigidos al profesorado, instituciones,
asignaturas para formar tanto a alumnos como a profesores y por ultimo
congresos, revistas y sociedades dedicadas al tema exclusivamente.
PRINCIPALES
BLOQUES DE CONTENIDO Y DISCIPLINAS DEP
-
Creatividad y percepción visual. (Proceso
evolutivo)
-
Aprendizaje artístico. (Qué enseñar y qué
aprender)
-
Teorías de la Ed. Artística y sus enfoques
contemporáneos.
-
Enseñanza y aprendizaje de los principales
conceptos de las artes visuales.
-
Investigación.
La
estructuración institucional de la DEP se divide en 3:
1.
Centros independientes especializados en Ed.
Artística.
2.
Departamentos o escuelas especializadas en el
seno de facultades de Ed. Artística.
3.
Departamentos o escuelas de Ed. Artística en
facultades o academias de Bellas artes o artes visuales.
Tras
todo lo anterior nos encontramos con la realidad de las aulas:
·
Los maestros de infantil y primaria, no están
preparados para impartir dicha asignatura.
·
Los profesores especializados no se renuevan
mediante cursos de formación.
·
Los profesores de ESO tienen titulación en
Bellas artes.
·
No hay en los centros ningún representante de
esta área.
·
Solo existen cursos para profesores de ESO.
·
Para impartir clases extraescolares de Ed.
Artística, no se pide ninguna titulación de esta área.
TEMA
9: “EXPLORA GUERNICA”, UNIR LOS SENTIDOS PARA CONOCER LA OBRA CLAVE DE PICASSO.
UN PROGRAMA EDUCATIVO DE ACCESIBILIDAD PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD VISUAL EN
EL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. (Lámina 28)
Este
texto comienza explicando, como desde el museo al principio sentían miedo de
acoger visitantes con discapacidad visual, aunque tras la realización de las
muestras y con la ayuda de personal especializado (CNSE- Fundación de la
confederación nacional de sordos españoles y también de la ONCE- organización
nacional de ciegos españoles) lo han puesto en práctica con discapacitados
visuales y auditivos y el programa visual lo han dejado de manera permanente,
constando este de dos actividades: una de ellas la que explica en profundidad
“Explora Guernica”.
Al
comenzar a desarrollar los materiales entendieron que para transmitir Guernica
a discapacitados visuales era necesario un apoyo de material táctil para
reforzar y potenciar las explicaciones verbales.
Usaron
diagramas táctiles sobre papel microcapsulado, un total de 6, para explicitar
con mayor exactitud los detalles de la obra (A4).
Conservar
la fuerza expresiva de las figuras fue un gran reto. Aunque las láminas de
papel microcapsulado solo permitían dos alturas de relieve, eso no fue
limitación alguna. Se proponen hacerlo con más obras porque el resultado es óptimo.
Para logras claridad y funcionalidad recurrieron a la ONCE, para que fuesen
evaluando sus propuestas y así mejorando en lo necesario. Los diagramas no
sustituyen al educador sino más bien es un material de apoyo.
Esta
actividad se puede hacer individual o en grupos de 4, lo que se pretende con
ello es potenciar la plurisensorialidad. Las actividades se dividen en 4
partes:
-
Visita a la sala para contacto directo con la
obra.
-
Explicación verbal del Guernica.
-
Diagramas.
-
Taller (varía según edad).
La
sesión tiene una duración de dos horas, en la que los visitantes tienen un
papel activo.
Con
niños de estas edades a través de preguntas, sabremos si están siguiendo el
hilo o no. Remitir a hechos cercanos las imágenes del cuadro hace que lo
comprendan con más facilidad. Si todos presentan ceguera total, la visita
durará algo menos de dos horas. Para la explicación de las láminas, lo ideal es
atención individualizada.
En
conclusión el desarrollo de la actividad ha sido todo un éxito y la cantidad de
visitantes ha sido óptima con muy buenos comentarios hacia este proyecto. Para
extender y potenciar las iniciativas que permitan el acceso de las personas con
discapacidad visual y auditiva a los museos y sobre todo a lo que es más
importante, a la cultura.
Me
ha parecido fascinante este texto, porque me encanta saber que las personas
hacen integración con personas discapacitadas para que no se sientan apartadas
del mundo del arte.
En
el aula con los más mayores podríamos aportar ideas sobre diferentes cuadros,
cómo se podrían mostrar a diferentes personas con diferentes tipos de
discapacidad, y hacer un taller con los más pequeños para crear los materiales
entre todos.
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