miércoles, 5 de febrero de 2014

LÁMINAS CARLOS AGUSTÍN GALINDO GARCÍA

LÁMINAS 13, 14 Y 15. 

TÉCNICAS DE AMPLIACIÓN CON CUADRÍCULA





LÁMINA18

CARACTERIZACIÓN DE UNAS IMÁGENES BASÁNDOSE EN 6 ADJETIVOS



LÁMINAS 24 Y 25

ARTISTAS POR DESCUBRIR



LÁMINA 26

TÉCNICA DE AMPLIACIÓN SIN CUADRÍCULA


LÁMINA 31

MEZCLA DE COLOR CON ACUARELA


LÁMINA 36

CREATIVIDAD A PARTIR DE LA HUELLA DE DEDO Y UN ROTULADOR


LÁMINA 38 

CREATIVIDAD A PARTIR DE UNA HUELLA DE MANO O PUÑO Y UN ROTULADOR


TRABAJO CON ARCILLA



domingo, 2 de febrero de 2014

En esta lámina se puede apreciar como a través de borrones se ha intentado dar una imagen de cielo nublado en el dibujo. Todo ha sido realizado con lápiz.

A través de los colores que ponía en la plantilla y con temperas que era el material que tenía he intentado hacer una mezcla de colores, aunque creo que algunos están erróneos. La paciencia fue la clave de esta lámina.


En estas dos láminas se puede apreciar como a través de huellas y con la ayuda de un rotulador se han creado animales terrestres y un aula. 

Esta lámina ha resultado ser un tanto complicada sobre todo en la caracterización de los diferentes adjetivo en personas. También porque no tengo muy buena mano en el dibujo a no ser que sea copiando otro igual.

Bueno pues si no me equivoco ya están todas mis láminas subidas, espero no haberme dejado ninguna en el tintero, lo que si tengo claro es que en el blog de dibujo ya sea mejor o peor sí que están todas y que he puesto todo mi empeño aunque no todo el tiempo que me hubiera gustado.
Un saludo.

lunes, 27 de enero de 2014




(LÁMINA 13) Técnica de ampliación con cuadricula simple.

(LÁMINA 14) Técnica de ampliación con cuadricula simple.
(LÁMINA 15) Técnica de ampliación con cuadricula compleja.

(LÁMINA 26) Técnicas de ampliación sin retícula simple.

(LÁMINA 27) Técnicas de ampliación sin retícula compleja.

(LÁMINA 31) Mezcla de color. Con acuarelas.

(LÁMINA 32) Mezcla de color. Con temperas.

(LÁMINA 36) Creatividad. A partir de huellas de dedos y un rotulador, he realizado esta lámina.


Tres dimensiones: Arcilla. He hecho una jarra con las manos, su utilidad puede ser variable.

Tres dimensiones: Arcilla. He hecho un tres en raya con las manos, y lo he pintado con temperas.







(LÁMINA 18) Caracterización. Realización d eunas imágenes basándose en seis adjetivos.





(LÁMINA 24) Artistas por descubrir.

(LÁMINA 25) Artisticas por descubrir.






miércoles, 8 de enero de 2014

AMPLIACIÓN CON CUADRÍCULA LUIS JOSÉ SALA PALAO

Tomando como ejemplo la gallina existente en el documento 023, he realizado una ampliación con cuadrícula en el blog de dibujo, siendo este el resultado. 


lunes, 30 de diciembre de 2013

En las siguientes entradas he subido el resumen de los diferentes textos.
Las imágenes de las láminas del blog de dibujo he podido subirlas en la pestaña con mi nombre, lo demás no me dejaba y lo he tenido que hacer uno a uno. Un saludo y feliz año nuevo para todos.
TEMA 10. DIDACTICA DELA EXPRESION PLASTICA O EDUCACION ARTISTICA. (Lámina 10)
Ø    Problemas existentes:
-              La denominación de esta área varía según las diferentes etapas evolutivas. A nivel internacional el termino correcto es el de educación artística, no nos sirve en su totalidad, ya que ese término en primaria engloba también música y expresión dramática. Sin embargo otro término que se baraja es educación estética, pero lo que ocurre es que incluye al igual que la educación artística (más dirigida al creador) otras disciplinas pero de manera más amplia.
La DEP surge desde un punto de vista institucional de doble necesidad, el primero para formar a los docentes de infantil y primaria y el segundo para formar a los de secundaria.
-              Desde una perspectiva funcional dan resolución a dos problemas:
a)           Formando artista y estéticamente a la población.
b)           Formando artistas y profesionales de las artes visuales.
-              Desde el punto de vista científico y epistemológico, para dar respuestas específicas, su objetivo es conocer, disfrutar y transformar aspectos visuales constructivos y simbólicos, artísticos y estéticos, naturales de la cultura en imágenes. La educación artística tiene una triple dimensión: saber- comprender/ disfrutar- gozar/ y transformar o representar.
En cuanto a las tendencias contemporáneas de la DEP:
-              Ed. Artística multicultural- destaca valores artísticos de obras de arte y de la cultura visual de todas las culturas.
-              Ed. Artístico feminista- uso machista de la imagen de la mujer en el arte.
-              Ed. Artística medioambiental.
-              Ed. Artística multimedia- las TIC aportan mayor cantidad de imágenes producidas y consumidas.
-              Ed. Artística postmoderna.

-              A nivel profesional se ha recuperado el arteterapia, poniendo en juego los aspectos y dimensiones más humanos de las diferentes conductas, proceso emocional y cognitivo.
-              En el terreno investigacional:
1)           Intensa estructuración disciplinar y académica de la investigación artística.
2)           Aparición de líneas y enfoques de investigación cualitativa.
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Ambos son de gran riqueza y complejidad por:
1.           Las propias manifestaciones artísticas son actividades antiguas y de mucha especialización en procesos y educación formalizada.
2.           Porque las diferentes disciplinas artísticas han dado lugar a sus FP.
3.           Por la implantación y generalización de los sistemas educativos.
Tras una larga variación en su camino, en el siglo XX aparece el descubrimiento del dibujo infantil, caracterizado por 3 acontecimientos:
-              Aumento de escolarizaciones.
-              Por la aparición de nuevos medios artísticos, las artes visuales se trasforman rápida y drásticamente.
-               Se descubre el dibujo y el arte infantil espontaneo como manifestación propia de la edad.
Características de la educación artística en el s. XX:
a)           Ampliación de contenidos y actividades mediante diferentes técnicas.
b)           Adaptación de los diferentes estilos al contexto escolar.
c)           Reconocimiento del arte infantil como tipo de arte típico de la edad, el docente pasa a ser un mediador/ guía.
d)           Conceptualización de la Ed. Artística como disciplina que desarrolla la personalidad integral del ser humano.
e)           Progresivo desarrollo de proyectos curriculares.
La historia de la didáctica de la Exp. Plástica en sentido estricto comienza a través de la existencia de libros dirigidos al profesorado, instituciones, asignaturas para formar tanto a alumnos como a profesores y por ultimo congresos, revistas y sociedades dedicadas al tema exclusivamente.
PRINCIPALES BLOQUES DE CONTENIDO Y DISCIPLINAS DEP
-     Creatividad y percepción visual. (Proceso evolutivo)
-              Aprendizaje artístico. (Qué enseñar y qué aprender)
-              Teorías de la Ed. Artística y sus enfoques contemporáneos.
-              Enseñanza y aprendizaje de los principales conceptos de las artes visuales.
-              Investigación.
La estructuración institucional de la DEP se divide en 3:
1.           Centros independientes especializados en Ed. Artística.
2.           Departamentos o escuelas especializadas en el seno de facultades de Ed. Artística.
3.           Departamentos o escuelas de Ed. Artística en facultades o academias de Bellas artes o artes visuales.
Tras todo lo anterior nos encontramos con la realidad de las aulas:
·                    Los maestros de infantil y primaria, no están preparados para impartir dicha asignatura.
·                    Los profesores especializados no se renuevan mediante cursos de formación.
·                    Los profesores de ESO tienen titulación en Bellas artes.
·                    No hay en los centros ningún representante de esta área.
·                    Solo existen cursos para profesores de ESO.

·                    Para impartir clases extraescolares de Ed. Artística, no se pide ninguna titulación de esta área.

TEMA 9: “EXPLORA GUERNICA”, UNIR LOS SENTIDOS PARA CONOCER LA OBRA CLAVE DE PICASSO. UN PROGRAMA EDUCATIVO DE ACCESIBILIDAD PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD VISUAL EN EL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. (Lámina 28)
Este texto comienza explicando, como desde el museo al principio sentían miedo de acoger visitantes con discapacidad visual, aunque tras la realización de las muestras y con la ayuda de personal especializado (CNSE- Fundación de la confederación nacional de sordos españoles y también de la ONCE- organización nacional de ciegos españoles) lo han puesto en práctica con discapacitados visuales y auditivos y el programa visual lo han dejado de manera permanente, constando este de dos actividades: una de ellas la que explica en profundidad “Explora Guernica”.
Al comenzar a desarrollar los materiales entendieron que para transmitir Guernica a discapacitados visuales era necesario un apoyo de material táctil para reforzar y potenciar las explicaciones verbales.
Usaron diagramas táctiles sobre papel microcapsulado, un total de 6, para explicitar con mayor exactitud los detalles de la obra (A4).
Conservar la fuerza expresiva de las figuras fue un gran reto. Aunque las láminas de papel microcapsulado solo permitían dos alturas de relieve, eso no fue limitación alguna. Se proponen hacerlo con más obras porque el resultado es óptimo. Para logras claridad y funcionalidad recurrieron a la ONCE, para que fuesen evaluando sus propuestas y así mejorando en lo necesario. Los diagramas no sustituyen al educador sino más bien es un material de apoyo.
Esta actividad se puede hacer individual o en grupos de 4, lo que se pretende con ello es potenciar la plurisensorialidad. Las actividades se dividen en 4 partes:
-              Visita a la sala para contacto directo con la obra.
-              Explicación verbal del Guernica.
-              Diagramas.
-              Taller (varía según edad).
La sesión tiene una duración de dos horas, en la que los visitantes tienen un papel activo.
Con niños de estas edades a través de preguntas, sabremos si están siguiendo el hilo o no. Remitir a hechos cercanos las imágenes del cuadro hace que lo comprendan con más facilidad. Si todos presentan ceguera total, la visita durará algo menos de dos horas. Para la explicación de las láminas, lo ideal es atención individualizada.
En conclusión el desarrollo de la actividad ha sido todo un éxito y la cantidad de visitantes ha sido óptima con muy buenos comentarios hacia este proyecto. Para extender y potenciar las iniciativas que permitan el acceso de las personas con discapacidad visual y auditiva a los museos y sobre todo a lo que es más importante, a la cultura.
Me ha parecido fascinante este texto, porque me encanta saber que las personas hacen integración con personas discapacitadas para que no se sientan apartadas del mundo del arte.

En el aula con los más mayores podríamos aportar ideas sobre diferentes cuadros, cómo se podrían mostrar a diferentes personas con diferentes tipos de discapacidad, y hacer un taller con los más pequeños para crear los materiales entre todos.